Explorative Stimmforschung im Kontext künstlerischer Praxis

Das Stimmlabor lädt ein, Stimme als Potenzial zu erfahren, das durch eine phänomenologisch-künstlerische Annäherung entfaltet werden kann. Im Gegensatz zu methodischen Ansätzen, die Stimme primär über Funktionserklärungen und reproduzierbare Ergebnisse erschließen bzw. als vordefiniertes Instrument oder ästhetisch normiertes Medium zu begreifen, steht hier eine prozessorientierte Erkundung im Zentrum: ein Bewusstwerden darüber, was Stimme in ihrer Komplexität zwischen Klang, Körper und künstlerischem Ausdruck oder weiteren Aspekten sein kann. Stimme wird dabei nicht als zu optimierendes Objekt, sondern als subjektiv erfahrbares und gleichzeitig objektiv beschreibbares Phänomen verstanden. Die Arbeit zielt auf eine Entinstrumentalisierung der Stimme – eine Befreiung von zweckgebundenen Erwartungen zugunsten eines gesunden, nachhaltigen, physiologischen und kreativen Umgangs mit Stimme. U.a. durch die Schulung einer differenzierten Wahrnehmung und durch eine Reduktion muskulärer Aktivität bzw. durch das Lösen kompensatorischer Mechanismen eröffnen sich Möglichkeiten, in denen Stimme als Medium der Selbstreflexion und künstlerischen Forschung erfahrbar wird. Das fragende und staunende Navigieren durch wissenschaftliche Grundlagen z.B. der Anatomie, Physiologie, Akustik, individuelle Stimmerfahrungen und künstlerischen Konzepten ergeben u.a. folgende Arbeitsfelder und Fragestellungen:
Was kann Stimme sein? – jenseits der Frage, wie sie zu funktionieren habe; Wie lässt sich Stimmpotenzial jenseits etablierter Ästhetiken und Verhaltensmuster erkennen? Welche Rolle spielen phänomenologische Beschreibungen für eine Sprachfindung zwischen Subjektivität und Objektivität? Wie kann eine nachhaltige Stimmkultur aus der Verbindung von physiologischer Entlastung (u.a. durch die Idee des Unterdrucks oder Sogs) und künstlerischer Freiheit entstehen?

In Bezug auf meine persönliche künstlerische sowie meine pädagogische Arbeit mit der Stimme beziehe ich mich mit Freude und Neugierde ebenso auf die individuelle und jeder Person eigenen Erfahrung mit der Stimme sowie – so weit als möglich – auf neuste wissenschaftliche Erkenntnisse und diverse didaktische und so auch methodische Ansätze. Dabei finde ich es stets erstaunlich, wie wenig die Stimmforschung, die sich u.a. im Spannungsfeld Anatomie, Physiologie, Neurologie, Akustik, Psychologie bewegt, von der Stimme als Ganzes bisher tatsächlich erschließen konnte und umgekehrt, wie divers Gesangsschulen bzw. -methoden erscheinen. Im fruchtbaren Chaos an teils jahrhundertalten didaktischen Ansätzen, zeitgenössischen Gesangsmethoden und diversen Schulen im Bereich der Gesangspädagogik finden sich stets neue Ideen, die in meine Arbeit Einzug halten. Die Lichtenberger Methode für angewandte Stimmphysiologie beeinflusst und begleitet mich als einzige “Methode” seit einigen Jahren stetig. Diese Tiefenarbeit und für mich ganzheitliche Herangehensweise in eine sinnvolle Anwendung im Kontext von unterschiedlichsten Menschen mit verschiedenem Background zu übersetzen, empfinde ich als herausfordernde, spannende und belebende Arbeit.

Der Umgang mit meiner Stimme ist für mich nicht nur ein Zugang zu Ausdruck, sondern auch ein Raum, um mich mental, physisch und spirituell auszuloten. Am Phänomen Stimme erlebe ich eine besondere Verbindung von Klang, Identität und dem eigenen physischen Körper. Diese Verbindung zwischen einem inspirierten, unendlichen Energieraum und mir als physischem, selbstbewusstem Sein fasziniert mich Tag für Tag. Es ist mir ein Anliegen und eine Freude, Interessierte auf der Suche nach ihrer Beziehung zur eigenen Stimme zu begleiten.

Für meine eigene künstlerische Arbeit sowie für die Begleitung von stimminteressierten Menschen ist Wahrnehmung von besonderer Bedeutung. Durch Fragen angeregt kann die Wahrnehmung der eigenen Stimme vertieft und auch differenziert werden. Wie klingt meine Stimme? Wie soll sie sein? Und woher stammt mein Stimmideal? Mich interessiert es, Klangvorstellungen zu beleuchten und ihr Verhältnis zur eigenen Physiologie zu erkunden. Die Stimme ist ein Phänomen, das mehrere Forschungsfelder betrifft. Als Sängerin und Gesangspädagogin inspirieren mich Forschungsergebnisse aus Anatomie, Physiologie, Physik, den Ergowissenschaften und besonders aus dem jungen Zweig der Faszienforschung. Gleichzeitig erlebe ich immer wieder eine Kluft zwischen Theorie und Praxis. Während die Theorie verlangt, verstanden und erinnert zu werden, fordert die Praxis Wiederholung sowie eine Haltung von Neugier und Unvoreingenommenheit. Das Wissen um physiologische Stimmfunktionen allein führt noch nicht zu einer gesunden Stimmpraxis. Mit Freude gehe ich mit dieser unauflösbaren Gegebenheit um und begleite durch Fragen, Anregungen und Ermutigungen den Weg zum eigenen Klang. Die Lichtenberger Methode für angewandte Stimmphysiologie hat mich zu diesem Umgang mit der Stimme geführt und inspiriert mich bis heute.


Aktuelle Stimmbildungs- und Unterrichtstätigkeit
Seit 2021 Stimmbildung und Unterrichtstätigkeit in Selbständigkeit, sowie in Projektchören und Workshops, (seit 2024) Referentin beim Bildungswerk fakt Kulturgemeinschaft in Bochum.

Weiterbildungen
(Seit 2024) Meisterkurs bei Gisela Rohmert; (2024-2025) Brandenburgische C-Ausbildung für Chorleiter*innen; (2023-2025) Studiengang Fortbildung am Lichtenberger Institut für angewandte Stimmphysiologie; (2019-2021) Fortbildung am Lichtenberger Institut für angewandte Stimmphysiologie; (2019) Einführungsseminar am Lichtenberger Institut für angewandte Stimmphysiologie

Ausbildung
(2015-2019) Bachelor of Arts in Philosophie und Kulturreflexion an der Universität Witten/ Herdecke; (2014-2015) Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater München